È dalle tensioni estetiche del padre che Bruno Beltrami eredita e costruisce una piattaforma generativa di ricerca, di educazione, di passioni e di coinvolgimento sentimentale, ideali per produrre pittura. Come se le caratteristiche genetiche potessero trasmettere i segni magici dell’alfabeto dell’arte, come se la sapienza estetica potesse essere il rapido testimone delle staffette degli atleti, la capacità di elaborare una tavolozza, densa di fragili note cromatiche, si configura in una serie di memorie impressioniste, di reminiscenze allusive a una dimensione modesta e fugace dell’esistenza umana che accendono un prolifico percorso emulativo, un esempio lampante di familiari assonanze. La bellezza passa davvero di mano anche se sollecita altre limpide e autonome soluzioni pittoriche. Con Bruno germoglia un nuovo paesaggio sottilmente emotivo. Autentici spettacoli di territorio vengono riletti e reinventati, grazie alle opportunità alla sua capacità di tradurre in colore le molteplici manifestazioni di luce e di colore del mondo che lo circonda. Bruno, come il padre, si fa allora anche poeta, libero di dipingere in immagini di ispirata suggestione non tanto ciò che vede ma ciò che, vedendo, ricrea. Per Giove! Ma è buona pittura anche la tua, amico Bruno, che ti sei dilettato a dipingere cieli azzurri e nuvole come Edoardo. Immagino perciò che il vecchio padre ti osservi da lassù, dalle sue nuvole. Edoardo - ne sono certo - sbircia il figlio Bruno smarrito tra bagliori luministici forse emersi dal nitore di una nebbia settembrina. E lo squadra negli anni in cui una critica alla relazione uomo/natura lo conduce ad essenzializzare forme e colori. E si diverte a osservare le sue figure muliebri, quelle che emergono negli anni ottanta. Ed io, mentre osservo le tracce della tua figurazione, colma di debiti familiari, intravvedo un intreccio di citazioni colte, di imprescindibili riferimenti culturali. E poi mi incuriosisco per il tuo restless universe, un universo inquieto, che affiora nella rappresentazione di una umanità che gioca a dadi sotto la croce, di madri di colore che vorrebbero generare figli bianchi, di migranti in cammino verso una società dei consumi che impoverisce chi è già povero. Una critica sociale lascia affiorare dunque una diversa ispirata creatività. Ma Bruno non ha mai del tutto abbandonato il suo speciale rapporto col paesaggio, con la luce riflessa dai laghi, con immagini che hanno sempre l’incanto dei baluginii lacustri mantovani. E la pittura è sempre stata un rarefarsi di una divertita materialità pittorica. La qualità tecnica, sotto i colpi di una ispirata scrittura pittorica, ha sempre evidenziato l’essenza di una storia, di uno studio e di necessari antefatti. Perché dietro i segni deve sentirsi lo spessore intellettuale. Perché dietro ogni immagine deve celarsi la nostra dolorosa storia. Perché senza tutto ciò ogni cosa annegherebbe nelle acque torbide del vacuo virtuosismo. Una autentica ricerca espressiva si alza perciò oltre l’eleganza del significante artistico, un significante che balla sensuale come una danzatrice di tango vestita di pizzi scuri in una notte senza luna e senza stelle. L’elemento oscuro sollecita talvolta le corde dell’anima a muoversi in libertà, fuori da schemi. Alla fine resta la piena consapevolezza dell’autenticità preziosa di una pittura emozionale (completamente distante dagli esiti di Nerio) ma perfetta per sollecitare il percepibile che affiora tra suggestione e apparizione, tra accordi lirici di colore e una concezione dell’arte quale strumento di penetrazione di valori della realtà.
- Giancarlo Ferlisi, curatore della mostra "I Beltrami, quando una famiglia di artisti si racconta ", marzo 2018.
